Le blog de festivaldechaillol

Commencer par écrire l'essentiel

Cette rencontre a commencé par une entrée en musique de Joël Versavaud au saxophone baryton. Ensuite Georges Bœuf nous a raconté l'histoire de sa partition, Le vol de Cornelius.

La partition a été commandée par André Carboulet, ancien élève de solfège du compositeur et jouée à l'occasion du tricentenaire de la clarinette en 1990. Lors de leur discussion, André Carboulet a proposé le cor de basset et Georges Bœuf le quintet. Georges a parlé il y a peu de temps de la partition à Joël Versavaud saxophoniste qui en a parlé à Michaël Dian qui en a ensuite parlé au quatuor Bela. La partition étant écrite pour cor de basset il a fallut la retranscrire pour saxophone, une transcription peu évidente qui tient sa réussite surtout de son interprète.

Le Vol de Cornelius a deux histoires, une plus abstraite, la construction esthétique de l’œuvre, et l'autre, concrète, la rencontre avec un oiseau. Georges Bœuf a conçu sa partition autour d'un motif thématique qui est entendu en entier seulement à la fin de la pièce. Il se construit peu à peu et finit par disparaître, se développe dans la tessiture, s’accélère et se ralentit. Le motif est modifié par des paramètres indiqués dans les titres des mouvements : Lyrique ou Passionné et contrasté ou encore Mécanique. Dans ce quatrième mouvement, il développe l'accélération, créant ce qu'on appelle une « illusion acoustique » par le départ en décalé des instruments commençant avec le même tempo et s'accélérant peu à peu pour finalement créer un son continu. L'idée du compositeur a été de ne pas commencer à écrire son œuvre par le début comme le voudrait la logique occidentale. C'est ce qu'il conseillait à ses élèves de classe de composition « Commencez par écrire l'essentiel, ce qui vous importe le plus ».

La rencontre avec Cornelius eu lieu un jour d'été 1989. Alors qu'il se promenait avec des amis dans un village de l'Hérault, il fut suivi par une corneille. La corneille, bien connue du village, avait été baptisée Cornelius. Alors qu'ils s’apprêtaient à partir, la corneille s'est approchée de la voiture, essayant d'y rentrer, et s'est finalement accrochée au rétroviseur. Lorsque la vitesse a été trop importante, la corneille s'est lâchée, volant à hauteur puis devant la voiture. Quand ils sont arrivés à la sortie du village, l'oiseau a pris un magnifique envol.

Après cette aventure, Georges a relu sa partition et a vu une correspondance entre chaque mouvement et le vol de Cornelius. Cette anecdote est encore très vivante dans l'esprit du compositeur...

Rencontres

Simone Prattico est né à Rome d'une mère peintre et d'un père journaliste. La musique est présente à la maison, par le biais de son père féru de musique classique et de jazz, de sa mère, qui crée des costumes pour des spectacles traditionnels et de son frère qui écoute de la « black music ».

Il a sa première batterie très jeune. Avant ça, il en a même construit une en baril de lessive. Il ne reçoit pas de formation étant enfant, à part lorsqu'il sera gardé par un batteur devenu par la suite créateur de cymbales. Il apprend tout "à l'oreille", et joue très tôt, alors qu'il est encore au lycée, dans des concerts et pour des disques. Il joue "de tout" et notamment de la musique pop. Amené par des amis dans un stage en Ombrie, il refusera la bourse d'étude pour une grande école aux Etats-Unis qu'il y gagnera. Il jouera entre l'Italie et la France, où il finira par s'installer a un moment où les tournées pop le lasse.

Lui qui n'a pas eu de formation académique, retrace tout son parcours par les rencontres qu'il a faites avec les batteurs qui furent ses professeurs. Il nous raconte ses cours de caisse claire avec un joueur de tambour de le garde républicaine, qui lui a appris les nuances et la musicalité du rythme. Il parle de Jean-Paul Ceccarelli, frère d'André, celui qui lui a fait jouer LE jazz et l'a libéré du formatage de musique pop. Simone Prattico explique aussi ses rencontres brésiliennes, qu'il influencèrent au point qu'il devient pour un temps le batteur du Blue Note de Paris où il joue tous les soirs. Il voyage ensuite aux Etats-Unis, où c'est le batteur brésilien Portinho qui lui fait rencontrer Klaus Muller son complice pianiste. C'est Klaus qui est à l'origine de l'enregistrement de Brooklyn Sessions, lui qui a « confronté à l'action » Simone. Un autre professeur, Kenny Washington, sergent de la marine, dont les cours s’apparente à des « séances de psychanalyse » apprendra à Simone la maîtrise et la rigueur. « Il faut toujours avoir une attitude d'élève » dit-il.

Quand Simone Prattico joue, il ne pense pas qu'à sa frappe, verticale, mais à l'ensemble de la musique, aux notes qui y sont liées, à la danse !

Ce que le tango doit à l'Allemagne

Victor Villena, bandonéoniste argentin, nous a parlé de son parcours, de ses premiers cours de bandonéon dans la banlieue de Buenos Aires destinés à l'origine à son père, jusqu'à son arrivée en France à l'école de Gennevilliers.

Il nous a aussi raconté l'histoire du bandonéon, une histoire à laquelle on ne s'attendait pas. Alors que l'on pourrait penser qu'il s'agit d'un instrument traditionnel venu d'Amérique du Sud, le bandonéon est en fait originaire d'Allemagne. Venant d'une envie d'élargissement de la tessiture de l'accordéon, le bandonéon est né aux alentours de 1850. Il arrivera en Argentine par hasard. Alors qu'il se vendait mal en Europe, un certain nombre de bandonéons a été envoyé là-bas à la place d'accordéons. L'instrument a été tellement apprécié, que lorsque les Allemands, à la commande suivante, ont renvoyé en Argentine des accordéons, les Argentins ont demandé à ce qu'on leur renvoient des bandonéons. Pendant la seconde Guerre Mondiale, bon nombre d'usines ont été détruites et la séparation entre la RDA et la RFA à la sortie de la guerre ne permît pas de relancer la fabrication. Ce n'est que récemment, au prix d'un ré-apprentissage du savoir faire, que l'instrument se fabrique à nouveau, et depuis encore plus récemment en Argentine. Victor Villena a même participé à la création d'un bandonéon sur mesure, qui porte dorénavant son nom, possédant plus de touches pour atténuer certaines limites de l'instrument. A la question de la ressemblance entre l'accordéon et le bandonéon, lui répond qu'il y en a peu. Même le soufflet présent sur les deux instruments ne sert pas de la même façon.

Porteur d'une histoire encore récente, le tango est finalement une musique d'aujourd'hui, comme Victor Villena et ses musiciens l'ont démontré à Chaillol et à Tallard cet été.

© Julia Roussin

Équipe de l'Espace Culturel de Chaillol et bénévoles s'étaient donnés rendez-vous ce jeudi soir de mai devant le siège du Dauphiné libéré à Veurey pour une visite privilégiée généreusement offerte par le Journal. Nous fûmes rejoint par Pascale Aupol, directrice de la publicité Hautes Alpes et Julia Roussin, chef de publicité Hautes Alpes.

On nous a alors invité à enter dans ce grand bâtiment qui reflète le paysage, en apparence silencieux à l'heure où le plus grand nombre des journalistes a quitté les lieux. Nous avons gravi le grand escalier de colimaçon vers le dernier étage pour partager un repas convivial.

Pour commencer la visite, nous avons suivi notre guide Bruno, qui travaille au Dauphiné "dans le bureau" depuis de nombreuses années, et qui se prête avec bonne humeur et entrain avec 2 autres camarades à l'exercice des visites. Nous avons visionné un film sur l'histoire du journal. Après cette entrée en matière, nous sommes remontés jusqu'au département sport. Nous avons ensuite rencontré les deux journalistes s'occupant de la "une" et du site internet. Nous avons pu assister à la gestion de l'information en direct avec Jean-Pierre Souchon, rédacteur en chef du journal et le responsable WEB présents au moment de notre visite nocturne.

Puis nous sommes rentrés dans la partie "technique" de la création du journal. D'abord la matière première, le papier, roulé dans d'énormes bobines pesant plus d'une tonne et mesurant plus de 20 kilomètres chacune. Elles étaient placées suivant un plan précis pour permettre aux machines autopilotées de venir les chercher pour approvisionner les rotatives au dessus. Nous sommes ensuite rentrés dans "la cathédrale", la réserve de papier : température et hygrométrie contrôlée. impressionnant, de quoi faire fasse à une rupture d'approvisionnement : l'information doit sortir, intempéries etgrèves n'y font rien !

Puis, nous sommes arrivés au cœur du Dauphiné libéré. Un cœur battant très vite, à environ un journal toutes les secondes soit 80 000 journaux par heure. Deux énormes rotatives, se situent au centre de la pièce. Au dessus de nous les journaux se déplaçaient à toute vitesse dans des conduits suspendus. Les éditions du lendemain des différents départements s'y succédaient. Nous avons pu nous glisser derrière une vitre anti-bruit et rencontrer le chef d'équipe du service print, qui travaille avec son équipe de 22h à parfois plus de 4h du matin, réapprovisionnant, changeant les plaques, surveillant, vérifiant, calant, minutant... pour que les éditions puissent ensuite partir au service suivant : celui de l'emballage et de l'envoi.

Après emballage et étiquetage, plus de 80 camions transportent les exemplaires jusqu'à nos marchands de journaux pour que le lendemain, dès le réveil, nous puissions ouvrir l'édition du jour du Dauphiné.

Après cette visite passionnante et impressionnante, nous sommes repartis les oreilles un peu bourdonnantes, les bras chargés de journaux et magasines et avec un regard neuf sur la presse quotidienne régionale.

Du 31 mars au 4 avril, nous avons accueilli la soprane Tehila Nini Goldstein, David Bergmüller, Tobias Steinberger et le compositeur Gilad Hochman pour une série de 4 concerts.

Nous avions passé commande à Gilad Hochman d'une pièce pour l'occasion, elle a été donnée en première mondiale en la petite église de Chabottes. France Musique avait dépêché Cécile De Kervasdoué qui a suivi l'aventure.

Nous avons donc débuté par Chabottes le jeudi soir puis nous nous sommes rendus à Montgardin, Aspremont dans le Haut Buëch et enfin à Chauffayer. 4 soirées hors normes naviguant entre le répertoire du 17eme italien et les chants Yéménites transmis à Tehila par sa Grand Mère maternelle.

Un petit aperçu en images grâce à au regard sensible d'Alexandre Chevillard.

Les membres de l'ensemble Sferraina ont donné une masterclass au conservatoire de Gap

Gilad Hochman et Tehila Nini Goldstein sont allés à la rencontre du public à la libraire Au coin des Mots Passants

Et enfin Denis Bois / Grip-Média a réalisé un film sur le Week-End.